En chute du rideau de ses notes sur Maurice Maeterlinck (voir le blogue du 15 février), Paul Neuhuys cite Antonin Artaud,

un Artaud taraudé par les tarots

totem tabou tam-tam.

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Cela me remet en mémoire une bouleversante tirade d'Antonin Artaud lors d'une mémorable entrevue radiophonique.

Je ne résiste pas à la tentation de vous la communiquer...

HFJ

Les asiles d'aliénés sont des réceptacles de magie noire, conscients et prémédités. Et ce n'est pas seulement que les médecins favorisent la magie par leur thérapeutique qu'ils raffinent, c'est qu'ils en font. S'il n'y avait pas de médecins, il n'y aurait pas de malades, car c'est par les médecins, et non par les malades, que la société a commencé. Ceux qui vivent, vivent des morts, et il faut aussi que la mort vive... Il n'y a rien comme un asile d'aliénés pour couver doucement la mort, et tenir en couveuse les morts. Cela a commencé 4000 ans avant J.C., cette technique thérapeutique de la mort longue. Et la médecine moderne, complice en cela de la plus sinistre et crapuleuse magie, passe ces morts à l'électrochoc ou à l'insulinothérapie, afin de bien, chaque jour, vider ces haras d'hommes de leur moi, et de les présenter, ainsi vides, ainsi fantastiquement disponibles et vides, aux obscènes sollicitations anatomiques et atomiques de l'état appelé «bardo». Livraison du barda de vivre aux exigences du non-moi. Le Bardo est l'astre de mort par lequel le moi tombe en flasque, et il y a, dans l'électrochoc, un état flasque, par lequel passe tout traumatisé. Ce qui lui donne non plus à cet instant de connaître, mais affreusement et désespérément méconnaître ce qu'il fut quand il était soi. J'y suis passé et ne l'oublierai pas.

Antonin Artaud

Maurice Maeterlinck appartenait à la vieille bourgeoisie gantoise imbue d’une certaine forme de rhétorique, celle des ducs à l’époque du grand Georges lorsqu’il écrivait son Rythme pour le trépas du bon duc de Bourgogne, cette belle phrase à période qui s’est perpétuée de Bossuet à Romain Rolland — deux Bourguignons — et qui fera dire à Cendrars dans sa Prose du Transsibérien : « Le broun roun roun des roues me rappelle la phrase lourde de Maeterlinck. » Tout est lourd dans Maeterlinck, de cette pesanteur caractéristique : l’air y est lourd comme dans la ville au lourd donjon, la ville de l’Agneau mystique, œuvre de lourde érudition commandée par des théologiens.

Mais comment donc est née la poésie de Maeterlinck ? Un enfant pris de peur se réfugie dans les Serres chaudes et se plaira dans cette prison fiévreuse, symbole de notre mystérieuse condition. Maeterlinck ? Un taiseux. Ce que nous aimions en lui ? L’horticulteur, l’apiculteur, le mythiculteur.

Un témoignage intéressant est celui du peintre Jean-Jacques Gailliard qui fit visite à Maeterlinck du temps qu’il habitait l’abbaye de Saint-Wandrille en Normandie. Le peintre, tout jeune, s’attendait à découvrir un profil préraphaélite, et voici qu’il se trouvait devant une sorte de paysan en sabots, un personnage monolithique de Permeke comme on en rencontre entre Koelkapelle et Lapscheure, qui ne s’intéressait qu’à ses abeilles et à ses fleurs et qui, lorsqu’on abordait la question peinture ou musique, vous rembarrait d’un catégorique : « Ça m’emmerde… »

À vrai dire le Flamand n’a pas une tête philosophique, mais plutôt mystique. Aussi Maeterlinck deviendra-t-il le vulgarisateur des grands mystiques : Plotin, Ruysbroeck, Bœhm, Novalis, Swedenborg. Ce sont là les plus belles fleurs qui aient poussé dans les Serres chaudes du mysticisme.

Et ce sera bien la poésie des Serres chaudes, répandue sur son théâtre comme sur ses œuvres philosophiques, qui finalement fera l’insolite fortune matérielle de Maeterlinck.

La vérité scientifique importe moins que la vérité esthétique. Sagesse de ne jamais répondre à une interrogation que par une interrogation nouvelle. Poser le problème est plus intéressant que le résoudre. Concilier avec sérénité les brumes du nord et la limpidité méditerranéenne. Il aborde en précurseur les problèmes qui préoccupent le plus la pensée actuelle. Écoutons-le parler de notre destinée :

Notre homme visitera les planètes, s’allégera du poids de l’univers. Sachons que la féerie des mathématiques considère des rapports que ne considère aucune réalité dans le monde visible et que la quatrième dimension intervient sous le nom d’idéal dans notre subconscient. Géométrie et géologie nous permettent de palper certains points importants du grand mystère du monde… Mais où se trouve le temps réel ? Où se trouve la vraie vie ? Nous sommes peut-être au bord d’éblouissantes découvertes et il est fort possible que ce moment soit moins éloigné qu’on ne le croit…

L’univers s’imagine plus qu’il ne se raisonne

Saurons-nous si nous sommes son faîte ou sa couronne ?

Et sur la primauté de l’imagination, Maeterlinck écrit : « Il importe qu’elle se dise de plus en plus sérieusement que le monde commence à des milliards de lieues plus loin que les songes les plus ambitieux et les plus téméraires. »

Ce qui sauve toute l’œuvre de Maeterlinck, et malgré qu’il en ait, c’est que la poésie des Serres chaudes y demeure éparse et s’y prolonge. Il demeure le spéléologue de ces gouffres vierges qu’il appelle « beauté intérieure », « vie profonde », « bonté invisible »… Ah ! si Maeterlinck n’avait écrit que les Serres chaudes, il en serait demeuré comme un objet verbal, un aérolithe tombé d’une planète inconnue, l’œuvre qu’il désavouera par pudeur, la pudeur de l’enfant éperdu ! Il y a là une poésie où, bien avant le poème-conversation d’Apollinaire, rien n’est à sa place, où tout pourrait être autre : une folle devant ses juges, un navire de guerre sur le canal, des malades sur de la neige.

Aujourd’hui l’on s’acharne à vouloir briser le charme de Maeterlinck. L’œuvre n’est sans doute pas assez scientifique ? C’est une œuvre qui ne porte aucune date. Antonin Artaud ne s’y trompait pas qui écrivit une préface aux Douze Chansons : « Tout en étant presque aussi adorables que celles d’Elskamp, elles creusent à fond la spirale de l’intériorité et sont comme une suggestion d’absolu. »

Paul NEUHUYS

André Stas a reçu le prix Xavier Forneret de l'Humour noir 2009. André Stas, on le nomme le "Professeur Stas", ce qui n'est pas volé. Cet homme est d'une culture aussi confondante qu'envélopédique. Il sait tout sur tout, à condition que ça soit du domaine du poil à gratter les crétins, les coincés et les bourgeois. Il est une des consciences du surréalisme belge et a été le sbire préféré de Blavier, un autre André, tiens celui-là (André et vous verrez). Il fait partie du Collège de 'Pataphysique [...] Il sait tout faire, lire, écrire, peindre et dessiner. Ses collages sont à mettre dans toutes les têtes si ce n'est entre toutes les mains. Il est même verbicruciste, un comble pour quelqu'un qui est tout sauf carré. Il touche à tout sauf à ce qui pourrait être, esthétiquement, éthiquement, idéologiquement honteux. Et, sirop sur le boulet, c'est un amateur pratiquant du jeu de mots lamentable, car seuls les jeux de mots lamentables sont admis pour ceux qui pensent, comme Victor Hugo, que ce sont des pets de l'esprit. (JB Pouy, avant-propos) Pataphysicien patenté, membre de l’Académie zygomatique de Paris, Grand Dipsomane de l’Empire Impérial, entre autres, André STAS est aussi collagiste de haut vol. Fruit d’une imagination fertile et d’une jouissance provocatrice, son travail artistique frappe, étonne et séduit. Tantôt, il illustre Lewis Carroll, détourne des timbres-poste, saccage l’Art du passé, joue et perturbe le vocabulaire et l’univers des livres ou encore explore le monde photographique. Ses mains habiles ne dédaignent rien et c’est avec humour et l’esprit libre, qu’il triture gravures, magazines féminins ou pornographiques, bandes dessinées … au final, un extraordinaire univers tour à tour grotesque et enchanteur. André Stas est un écrivain et plasticien (autodidacte) né à Rocourt le 19 novembre 1949, il est licencié en philologie romane de l’Université de Liège. En 1974-1975, il a été un professeur subversif au collège jésuite Saint-Servais de Liège. Avant tout humoriste et pataphysicien, André Stas est un plasticien dont le collage est l’arme favorite. Après trois recueils de ses plus récentes malices (Grenailles errantes, L’embrouillamaxi et Les radis artificiels), voici Le grand Karmaval, 24 Heures dûment, Les Cent nouvelles pas neuves et Sur les autres mondes (aux Éditions Galopin). Il est également le conseil culturel de l'insolent journal Le Galopin. André Stas est, en vrac, Régent au Collège de Pataphysique et fils spirituel du satrape André Blavier (avec qui il signa le Manifeste pour la culture wallonne), Grand Fécial Consort de l’Ordre de la Grande Gidouille, Grand Dipsomane de l’Empire Impérial, Académicien Zygomatique, Consul honoraire du Sultanat de Bouillon, et aligne bien d’autres titres glorieux qui ne sont qu’indication de sa qualité première : l’amitié. Et il est l’ami des plus grands humoristes et artistes de son temps, vivants ou décédés. Régent de la chaire fondamentale de Travaux Pratiques d’Aliénation Mentale, Grand Fécial Consort de l'Ordre de la Grande Gidouille (O.G.G.), Co-Recteur de l'lnstitut Limbourgeois des Hautes Etudes Pataphysiques ( I.L.H.E.P ), Ame de l'lnstitut Itinérant des Petites Et Moyennes Etudes Pataphysiques ( I.I.P.E.M.E.P ), Chevalier de la Confrérie du Taste-Fesses, Membre de l'Académie Zygomatique ( Paris ), Grand Epistolier de la Confrérie de la Chouffe, Compagnon de la Confrérie du Carpophore, Ministre de la 'Pataphysique, des Majorettes et des Pom-Pom Girls de l'Empire Kafre, Grand Dipsomane de l'Empire Impérial, Moteur de la Stas Academy.

Marc WAYS

Marc Ways est le fondateur de l'Institut International de Recherches et d'Explorations sur les Fous Littéraires, Hétéroclites, Excentriques, Irréguliers, Outsiders, Tapés, Assimilés, sans oublier tous les autres.

I.I.R.E.F.L.

1, rue du Tremblot,

F 54122 Fontenoy-la-Joûte

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En 1942, Marcel Mariën publie aux éditions « L'aiguille aimantée » L'Ėrection expérimentale de Gilbert Senecaut, ou Sénécaut (155 exemplaires: 5 sur Hollande; 10 sur Featherweigt et 150 sur papier d'édition ordinaire), « pour l'essentiel un collage de mots », dixit après coup Tom Gutt, le Saint-Just du néo-surréalisme belge.

À cette époque, sous l'occupation nazie, Paul Neuhuys (1897-1984) publiait aux éditions Ça Ira des textes issus de la mouvance surréaliste : L'Oiseau qui n'a qu'une aile de Marcel Mariën (1941), Traité des fées de Fernand Dumont (1942) et Les Histoires de la lampe de Paul Colinet (1942).

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Personnalité complexe, grand amateur de jazz, poète et collagiste, féru dans tous les sens du terme de la rigueur et de l'opiniâtreté des mathématiciens amateurs, le jeune Senecaut, dès le début de l'occupation, avait été introduit par Marcel Mariën (1920-1993) auprès du groupe surréaliste de Bruxelles animé par Paul Nougé (1895-1967).

Dans L'Ėrection expérimentale, il s'attache à poursuivre ses recherches sur « le mécanisme de l'hypertension créatrice » afin « d'éliminer l'hypothèse de l'intervention de produits ennuigènes partiellement retenus par un psychisme statique »..

Senecaut financera la première série des Lèvres nues (1954-1958) de Mariën. En 1959, il collaborera au fameux film L'imitation du cinéma sous le pseudonyme de Serge Treblich. Dans les années soixante, un groupe d'écrivains, de photographes et de peintres se réunissait régulièrement chez Senecaut, notamment Leo Dohmen (1929-1999), Roger van de Wouver (1933-2005) et Marc Dalain (traducteur de Roger Vitrac en néerlandais) et, de temps à autre, Tom Gutt (1941-2002) et Jean Wallenborn (°1941).

Le sixième congrès de l'Internationale Situationniste (IS), qui se tint à Anvers du 12 au 16 novembre 1962, refusa de cosigner le pamphlet Haut les mains! de Tom Gutt et Gilbert Senecaut, jugé empreint d'un stalinisme incompatible avec la pensée situationniste. (Parmi les participants: Michèle Bernstein, Guy Debord, Leo Dohmen et Attila Kotànyi.)

Au nom du Comité central de l'IS, Jan Strijbosch et Raoul Vaneigem publièrent un pamphlet dirigé contre le groupe néo-surréaliste de Tom Gutt, consacrant ainsi la rupture définitive entre l'IS et Tom Gutt c.s: Geen dialoog met gluiperds. Geen dialoog met idioten. Pas de dialogue avec les suspects. Pas dialogue avec les cons,.

De 1968 à 1979, Senecaut publiera divers textes e.a. aux éditions Brassa ou dans la revue Le Vocatif.

Personnage secret par tempérament et par conviction, Gilbet Senecaut est ajuourd'hui bien oublié. Xavier Canonne lui rendra justice: “Sa discrétion acharnée qui en fit un acteur de second plan n'eut d'égale que sa fidélité à la conscience surréaliste”. (Le surréalisme en Belgique 1924-2000, Bruxelles, Fonds Mercator, 2006)

Je n'ai pas connu Senecaut. Mais j'ai recueilli de nombreux témoignages à son sujet de mes amis Guy Vaes (°1927) et Jean Emile Driessens (membre distingué du CDR).

Henri-Floris JESPERS

L'étude de Robert Frickx et Michel Joiret sur La poésie française de Belgique de 1880 à nos jours (1977) fut très mal accueillie par les néo-surréalistes belges regroupés autour de Tom Gutt, qui se répandirent en invectives contre les deux (f)auteurs.

À relire le chapitre 'Autour du surréalisme' (pp. 115-143), il est bien évident que Frickx et Joiret, malgré quelques formulations maladroites ou sujettes à caution, ne méritaient certes pas cette déculottée !

Les auteurs soulignent que Dada et le surréalisme « ne se portent pas ombrage et qu'ils ont pu se superposer sans qu'il soit permis de les inféoder l'un à l'autre. »

Si l'on veut cerner le mouvement Dada, il convient de ne pas rester indifférent à la démarche poétique de Paul Neuhuys qui le définit avec humour dans son ouvrage Poètes d'aujourd'hui (1): « Dada ainsi qu'il m'est arrivé de le dire plaisamment consiste à coucher par écrit les choses qui ne tiennent pas debout. (2) Dada instaure une puissance logique négative. Il invertit radicalement la direction de l'intelligence. Dada n'a rien de commun avec tout ce que vous en pensez, car Dada ne se pense pas. »

Entre les mains de Paul Neuhuys, cependant, la poésie semble moins être un instrument de scandale ou de subversion qu'un moyen d'exprimer ironiquement sa nostalgie. […] Ce poète sensible, simple (jamais simpliste) et intelligent a contribué à renouveler en Belgique le langage poétique. Il fut parmi les premiers à utiliser le vocabulaire de la matière, un peu à la manière de Cendrars ou de Thiry. On retrouve dans sa poésie les discordances géniales de Michaux et un arsenal de néologismes baroques, grinçants, quelquefois agressifs. Il use du calembour et parle de l'amour avec une tendresse qui résiste aux pièges du sérieux […]. Le vers est généralement rehaussé de couleurs franches et vives, écartelé quand il le faut et le plus souvent au service d'une imagination débridée.

[…] Auteur, entre autres, de La draisienne de l'incroyable (1959), Neuhuys possède l'art des antithèses et le goût de l'insolite. […] Sa poésie est animée par un réel besoin de connaître, et l'homme en est le centre. Le ton, très souvent ironique, voire acide, devient plus grave quand se pose fugitivement le problème de notre existence. [...] En définitive, si Dada n'a connu qu'une vie éphémère, il fut en Belgique le moyen terme entre la poésie lyrique traditionnelle et les audaces du surréalisme. La révolution pacifique n'aura pas été vaine ni même improductive, si l'on s'en réfère aux arabesques verbales de Paul Neuhuys (pp. 116-118).

Robert Frickx (1927-1998) devint docteur grâce à une thèse consacrée à René Ghil. Du Symbolisme à la poésie cosmique (1962). Dès 1969, il est chargé de cours à la Vrije Universiteit Brussel. En 1971, il y obtient une charge complète et y enseigne la littérature française des XIXe et XXe siècles. Outre des cours de vacances à l'Université libre de Bruxelles, il conservera ces fonctions jusqu'au temps de sa retraite. Il signa ses poèmes, romans et nouvelles et récits sous le pseudonyme de Robert Montal, réservant son patronyme à la signature de ses essais.

Après avoir lu mon second recueil de poèmes (Comme une aile qui se brise..., 1967), il m'adressa un exemplaire de Patience de l'été (1965), rehaussé d'un envoi élogieux que la modestie m'empêche de citer ici.

Je n'ai jamais rencontré Robert Montal, mais pour des raisons sans doute intimes et qui m'échappent aujourd'hui, deux quatrains de ce recueil sont restés gravés dans ma mémoire, surtout le second :

C'était aux bouches de l'Escaut

Dans une vieille cité vide

Qui épinglait le ciel humide

Aux mâts pourris de ses bateaux.

Il me disait : Ne pleure pas,

Demain la mer aura notre âge,

Nous livrerons à notre rage

Tous les pays que tu voudras.

Henri-Floris JESPERS

Robert FRICKX & Michel JOIRET, La poésie française de Belgique de 1880 à nos jours, Paris / Bruxelles, Fernand Nathan / Labor, 1977, 268 p.

(1) Paul NEUHUYS, Poètes d'aujourd'hui. L'orientation actuelle de la conscience lyrique, Anvers, Ça ira, 1922, p. 68.

(2) Dans sa chronique du quotidien De Standaard du 1er février 1936, consacrée au recueil French en andere Cancan (1935) de Gaston Burssens (1896-1965), Marnix Gijsen (1899-1984), critique littéraire redouté à l'époque, citera péjorativement Paul Neuhuys : La tâche du poète consiste à coucher par écrit des choses qui ne tiennent pas debout ».