le conte est dans le cirque

le cirque est dans la poésie

le poésie dans l'humour

l'humour dans la musique

polyphonies

le lien tissé au fil d'arnaque

espace et décharge d'échanges

centre de ressource et d'accueil

silence et fermeture générale

source d'ennui transfiguré

progamme demandez le programme

point de projet

,(Gérard Berréby, Stations des profondeurs, Paris, Éditions Allia, 2010, p. 36.)

Hier, dans une regrettable indifférence, c’était le cinquantenaire de la mort de Tristan Tzara (16 avril 1896-25 décembre 1963), cofondateur du mouvement Dada. Ce n'est en cette qualité que son nom a acquis un statut d' icône. Son œuvre reste toutefois superbement ignorée (si ce n'est dans les milieux académiques, et encore). Paul Neuhuys (16 septembre 1897-16 septembre 1984) fut le premier critique en Belgique francophone à souligner l'importance de Tzara et de Dada.

Voici deux citations de Paul Nehuys, en hommage à Tzara.

Henri-Floris JESPERS

*

'C’est Tristan Tzara qu’il faut citer en tête du groupe dada dont le mouvement revêt un caractère international. Dada ne poursuit aucune forme artistique. Dada revendique l’idiotie pure. N’oublions pas que les dadas ont dépouillé les mots de leur caractère usuel et celui-ci ne saurait donc avoir un sens péjoratif. Cela revient à dire que Dada ne procède pas par les voies habituelles de la raison. Dada est une désorientation radicale du sens commun. À cet égard les dadas déploient une véritable ingéniosité à être idiots.

Ils évitent avec soin tout ce qui n’est pas en inversion directe avec, ce que nous avons coutume de considérer moralement comme des valeurs. Se libérer de toute acquisition intellectuelle afin de n’être plus dupe de soi-même, tel est l’objet que poursuit Dada. Pour bouleverser notre manière de voir, les dadas modifient notre façon de parler. Il veulent décoller les mots agglutinés par l’usage et qui s’attirent entre eux comme la limaille adhère à l’aimant. Tristan Tzara dans un de ses manifestes nous prescrit l’amusante recette que voici :

Pour faire un poème dadaïste

Prenez un journal

Prenez des ciseaux

Choisissez dans ce journal un article ayant la longueur que vous comptez donner à votre poème

Découpez l’article

Découpez ensuite avec soin chacun des mots qui forment cet article et mettez-le dans un sac

Agitez doucement

Sortez ensuite chaque coupure l’une après l’autre dans l’ordre où elles ont quitté le sac

Copiez consciencieusement

Le poème vous ressemblera

Et vous voilà un écrivain infiniment original et d’une sensibilité charmante, encore qu’incompris du vulgaire.

J’attire votre attention sur cette phrase : « Le poème vous ressemblera ». Tristan Tzara a raison. Par ce procédé les mots auront acquis une valeur intrinsèque. De nouveaux rapports se dessineront entre eux. Vous aurez créé le vide et vous découvrirez plus aisément la part d’inconscient qui détermine vos actions. D’ailleurs tous les écrivains qui ont voulu se recréer un vocabulaire selon leur intime vision du monde ont pratiqué, mentalement, cette opération.

Mais Dada a une signification plus générale. Il n’est point de domaine où ne s’étende son influence négative. En réalité, Dada est un état d’esprit absurde auquel nul n’échappe. « Les vrais dadas sont contre dada » et, en effet, qui ne caracole pas sur son dada à l’heure présente ? Francophilie, germanophobie ne sont plus que des variations de Dada à l’état positif. Dada a tout expérimenté et rien n’a pu satisfaire son besoin de diversité.

Dada est un microbe vierge

Dada est contre la vie chère

Dada

Société anonyme pour l’exploitation des idées

Dada a 391 attitudes et couleurs différentes suivant le sexe du président.

Il se transforme – affirme – dit en même temps le contraire – sans importance – crie – pêche à la ligne

Dada est le caméléon du changement rapide et intéressé

Dada est contre le futur. Dada est mort. Dada est idiot.

Vive Dada. Dada n’est pas une école littéraire hurle

Tristan Tzara.

L’idiotie pure est la panacée universelle. Les actes raisonnables ne procurent que des inconvénients. C’est ce qui permet à Tristan Tzara de conclure : « Souscrivez à Dada le seul emprunt qui ne rapporte rien. »

Paul NEUHUYS

(Ça ira, no 14, 1921, pp. 59-60)

*

Tristan Tzara donne une conférence à Anvers sur les masques nègres et l’efficacité des fétiches. Conférence longue comme la rue La Fayette. Je vais lui serrer la main après sa causerie et lui rappelle l’époque héroïque des manifestes dada. Je lui ai demandé si dada était le masque de l’érudition ou si l’érudition était le masque de dada. On ne peut rester dada toute sa vie, m’a-t-il répondu, — ce qui est très juste—, Dada avait été « le droit à l’arbitraire ». Gai savoir et bon plaisir. Intermittence du cœur et de l’esprit.

Paul NEUHUYS

(Mémoires à dada, Bruxelles, Le Cri, 1996, Coll. Les Évadés de l'Oubli, pp. 127-129).

“Portait de ma mère poète” (2008) et “Portrait de mon père aquarelliste” (1987), deux films de Jean-Noël Gobron seront diffusés à la RTBF sur La Trois le jeudi 29 août à 22 h.

J'ai eu le triste privilège de publier ici la nécrologie du poète Marie-Jo Gobron (1916-2008), la mère de Jean-Noël: ”Bouquet funèbre en forme de couronne”.

http://caira.over-blog.com/article-26646422.html

http://caira.over-blog.com/article-26716441.html

http://caira.over-blog.com/article-26717057.html

Marie-Jo Gobron, De visage à visage, Eeklo, Steyaert, 1961. Illustrations de Roger Gobron.

Alain Germoz  (1920-2013) était grand amateur, non seulement de jazz, mais également de polars et de bandes dessinées. Il composa un album de BD, demeuré inédit, avec son cousin germain Guy Vaes (1927-2012). Nous publions ici un extrait des mémoires de Germoz qu'il confia au poète Bert Bevers en vue de publication en traduction néerlandaise dans Mededelingen van het CDR.

Henri-Floris JESPERS

Alain Germoz (Photo: Dirk Schiltz)

Grâce à Steven Spielberg, la tintinophilie a connu une recrudescence. Un flot de textes nouveaux, déferlant malgré tout ce qui existe déjà sur Tintin et son créateur, rend quasiment aussi prétentieux que superflu d’encore vouloir en rajouter. Et pourtant, j’ai deux raisons de le faire. Ayant fréquenté Hergé dans son studio haut perché de l’avenue Louise, où le contact se limitait à une banale interview journalistique, j’ai eu la chance, en tant que critique d’art, de visiter la galerie Carrefour animée par le colonel Stal, féru d’art moderne. Hergé n’avait qu’à descendre et faire quelques pas pour une heure de détente dans la galerie de son voisin. Débarrassé des contraintes de l’interview, on pouvait parler de n’importe quoi et c’est ainsi que je découvris un homme curieux de tout. De quoi sympathiser d’emblée. Confronté à l’art moderne, Hergé reconnaissait en toute simplicité ne pas comprendre. C’est surtout l’art abstrait qui lui posait un problème. Avec le colonel Stal, nous procédions à son initiation dans ce domaine délicat où l’on se heurte généralement au triste dicton de gustibus et coloribus non disputandum. Eh bien, non! Il faut en discuter. Ne pas combattre le goût mais tenter de l’élargir par une discussion paisible. Pourquoi paisible? Parce que les partis pris en art conduisent souvent à des clivages et des haines qui s’apparentent aux guerres de religion.

Chez Hergé, dont la renommée était déjà assurée, pas de grosse tête mais une humilité semblable à celle d’un agnostique (qu’il ne faut jamais confondre, comme c’est trop souvent le cas, avec celle d’un athée). Quelle fut la conclusion de nos discussions? La naissance de L’Alph-Art, son dernier album, malheureusement inachevé, dont une édition intelligemment conçue permet de suivre le cheminement d’une intrigue policière tant par la reproduction des crayonnés que par les dialogues censés remplir les bulles, et quelques bref textes explicatifs pour situer l’action. Les albums de Tintin ont traditionellement 64 pages, la fin de l’histoire occupant la 62e. Dans Tintin et l’Alph-Art, album double où le premier contient la transcription des dialogues, le second le découpage graphique, le récit atteint la 42e page, sans qu’on puisse deviner ce que serait la suite. D’ailleurs, Hergé a reconnu qu’il ne savait pas où le mènerait son histoire, ce qui est plutôt surprenant puisque l’aventure est conçue comme un polar. Ce n’est qu’à la 39e page qu’apparaissent des noms d’artistes, de Monet à Picasso, et qu'il profite des compressions et extensions de César pour inventer une menace terrible, Tintin ayant démasqué un faussaire et un trafic de faux tableaux de maîtres. On pourrait supposer que le vrai sujet est de crever quelques ballons. Mais lesquels? Un certain snobisme, un piège à gogos, une foire aux illusions? Ou s’agit-il tout de même d’une satire de l’art moderne? Il avait un humour singulier qu’il exprimait dans les noms de ses personnages. Endaddin Akass passera tel quel sous les yeux du lecteur francophone tandis que le Flamand, et particulièrement le Bruxellois, pouffera de rire. Vu sous cet angle, la référence au flamand permet de supposer que l’alphn’est pas un alpha tronqué mais une traduction de Half, auquel cas le titre pourrait se lire Demi-Art. Homme lucide, il est naturel que l’ironie traverse son œuvre comme elle s’exprimait aussi dans son regard et son fin sourire. Hergé emporte son secret et nous laisse rêver à sa place. Je préfère nos discussions à la réponse qu’il comptait révéler dans L’Alph-Art. Il est rare de trouver un homme qui reste à l’écoute de l’autre et qui manie une ironie polie, tel un Jean d’Ormesson qui exprime son immense vanité avec une élégance des plus séduisantes. Ce pouvoir de séduction est sans doute la qualité maîtresse d’Hergé tel que je l’ai connu. Sous le masque d’un air narquois, il celait une véritable humilité. J’en eu la preuve lorsque nous évoquions la place que d’aucuns lui accordaient dans la littérature, parmi les Simenon, Jean Ray, Baronian et autres écrivains belges connus. Il récusait cet honneur. Je me souviens de sa réponse: “Je suis un conteur d’histoires qui s’exprime par la bande dessinée. Mes textes sont plus proches du storyboard pour un film que d’un roman. Ce n’est donc pas de la littérature.” Mise au point claire et précise d’un homme lucide et d’une authentique pudeur. Rare dans une époque médiatisée où tous les honneurs sont bons à prendre. L’honnêteté intellectuelle est une denrée dont on use plutôt avec une extrême parcimonie.

Alain GERMOZ

Scromphales den Heeck (collection Henri-Floris Jespers)

« Aux férus d’explications étymologiques, le motscromphale risque de causer quelques problèmes. Comme tout ce qui est imprévisible et spontané », nous confie Alain Germoz.

Il y a un peu plus d'un an, la galerie Anversville réunissait une grande variété d'artistes belges plutôt insolites. M'adressant un carton d'invitation, Alain Germoz constate : « Pour la première fois, j'expose... »

*

Nés à l’improviste de l’ennui d’une communication téléphonique désespérément longue, les « scromphales », ces personnages qui se prennent parfois pour une lettre, voire dans l'élan pour tout un alphabet, font leur apparition dans L’ombre et le masque (2002) et réapparaissent en couverture de La sandale d’Empédocle (2007).

« Ces petits personnages ont un caractère incontestable. C’est la spontanéité de leur naissance, leur besoin organique d’exister sans qu’il y ait à discerner une raison ou un objectif autre que la volonté d’être un peu plus que le frémissement du trait dont ils sont issus. S’ils avaient du volume, on pourrait les croire sortis de la glèbe et se cherchant une forme proche de l’humain, parfois de l’animal ou du végétal, tentative inaboutie qui n’exclut pas les sentiments. »

Scromphales, 2000 (collection Henri-Floris Jespers)

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http://caira.over-blog.com/article-anversville-alain-germoz-et-ses-scromphales-johan-rham-103303975.html