Le nouveau recueil d’Alain Germoz (°1920) constitue un hommage à son ami Fernand Cuvelier (1926-2001), auteur  de l’ Histoire du livre : voie royale de l’esprit humain (Monaco, édition du Rocher, 1982, 302 p.), une méditation originale et une somme technique sur les beautés du livre. En 1996, Fernand Cuvelier publiait un recueil de courts poèmes intitulé La chose et son contraire, particulièrement apprécié par son ami Wojciech Skalmowski, l’éminent slaviste de la KUL décédé le 17 juillet 2008.

La même année 1996, Alain Germoz compose une série de brefs poèmes « dans un esprit analogue évident » : Le contraire de la chose.

« Toutefois, si la piste est identique, le cheminement l’est moins. Malgré l’admiration qui l’a motivé, le second texte procède d’un esprit de dérision dont le caractère jubilatoire, railleur, voire sarcastique, est une façon d’honorer chez Fernand Cuvelier ce qui relevait d’un non-conformisme parfois délirant dans nos discussions et devait forcément se traduire par des élans poétiques différents. Nous n’avions pas à être d’accord sur tout pour nous supporter et de nos désaccords mêmes sont nées des affinités électives dont le présent recueil, Le contraire de la chose, est l’hommage contradictoire que Fernand Cuvelier n’a jamais pu lire, le manuscrit égaré n’ayant été retrouvé que plus d’un an après sa mort. Nos contradictions s’y retrouvent, le combat verbal qui fut notre plaisir se poursuit. Sans doute aurait-il aimé qu’il en soit ainsi – que la mort ne supprime pas l’allégresse. »

En guise de conclusion de son recueil, Alain Germoz déclare :

Je suis l’un multiplié

L’un par l’autre

L’un d’eux trois

Trois fois l’autre

Subdivisé subjugué subséquent

Non tangent mais consubstantiel

L’un dans l’autre

*

‘Le moi composé’, telle est la définition dépréciative que donne Germoz de l’autobiographie dans Le Carré de l’Hypoténuse (1988). Son œuvre est toutefois simultanéité et succession du ‘moi composé‘ –mais au pluriel.

Germoz est en effet l’auteur (le facteur dirait Bachelard) de textes qui semblent courts, mais dont les ramifications multiples et diversifiées méritent largement cette approche attentive et consciencieuse qui leur a trop souvent été déniée. C’est que son œuvre participe d’une volonté d’effacement et de dépersonnalisation.

 Je suis

Une éventualité

De dur labeur

Sur les chemins interminables

D’une infinie paresse

Je suis

Une illusion

Qui prend corps

Avec l’âge

Je suis

Cornegidouille

Le petit bout de bois

Pour merdre

Dans les oreilles

Je suis

Plus imparfait que le subjonctif

Et je chavire volontiers

Entre deux mots à conjurer

Je suis

De tous les temps

Et d’une médiévale fureur

Contre une Mère Eglise

Qui persécuta les chats

Je suis

Un grand avocat d’Assises

Dont le talent résonne

Dans un pieux silence

Entre les murs de sa chambre

*

Le Contraire de la Chose est clôturé par une série de « scromphales ». Nés à l’improviste de l’ennui d’une communication téléphonique désespérément longue, ces personnages qui se prennent parfois pour une lettre, voire pour tout un alphabet, font leur apparition dans L’ombre et le masque (2002) et réapparaissent en couverture de La sandale d’Empédocle (2007).

« Ces petits personnages ont un caractère incontestable. C’est la spontanéité de leur naissance, leur besoin organique d’exister sans qu’il y ait à discerner une raison ou un objectif autre que la volonté d’être un peu plus que le frémissement du trait dont ils sont issus. S’ils avaient du volume, on pourrait les croire sortis de la glèbe et se cherchant une forme proche de l’humain, parfois de l’animal ou du végétal, tentative inaboutie qui n’exclut pas les sentiments. »

Alain GERMOZ, Le Contraire de la Chose, Anvers, Archipel édition, 2008, 89 p., 12 €. ISBN 978-90-807631-2-8.

Repères :

Henri-Floris JESPERS, Alain Germoz : Aujourd’hui, le riz condé a un goût âcre, in Bulletin de la Fondation Ça ira, no 29, pp. 13-35. Voir sur ce blog la rubrique bibliographie.

Sur ce blog : les communications du 20 et 21 avril 2008.

Établi, annoté et commenté par Roland Beyen, le huitième volume de la Correspondance de Michel de Ghelderode couvre les années 1954-1957, troisième et dernière phase de la « ghelderodite aiguë », dont les premiers symptômes apparurent à Paris en juin 1947, qui « éclata » en juillet 1949 et culmina à partir du scandale de Fastes d’Enfer en octobre 1949 jusqu’au succès de La Balade du Grand Macabre et de Hop Signor ! en octobre 1953. La fin de cette dernière phase coïncide avec le début du rayonnement mondial du théâtre de Ghelderode, ce qui oblige le dramaturge à écrire un nombre grandissant de lettres d’affaires, plus documentaires que littéraires, mais qui n’en portent pas moins presque toujours le cachet de son génie épistolaire. Des « Notes » toujours aussi abondantes enrichissent l'information fournie par les lettres sur la personnalité fascinante du dramaturge et sur le sens et la réception de son théâtre. Les notices biographiques contextualisées ouvrent d'intéressantes pistes de recherche sur la Belgique et la France littéraires et théâtrales des années cinquante.

Roland Beyen est professeur honoraire à l'Université de Louvain (K.U. Leuven) et membre de l'Académie royale de langue et de littérature françaises. Le Prix triennal Michel de Ghelderode vient de lui être décerné pour la création du tome 8 de la Correspondance.

Correspondance de Michel de Ghelderode, 1954-1957, Bruxelles, Luc Pire &

A.M.L. Éditions, 2008, 720 p., 40 €.

Dans le cadre du « Marathon des Mots », le roman Ma robe n’est pas froissée de Corinne Hoex sera lu par Mireille Perrier au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Théâtre du Rideau de Bruxelles), le dimanche 5 octobre, à 14 heures.

Corinne Hoex, licenciée en Histoire de l'Art et Archéologie, a travaillé comme enseignante, chargée de recherches, documentaliste et est l'auteur de plusieurs études relatives aux arts et traditions populaires. Depuis quelques années, elle se consacre à l'écriture de fiction. Elle a publié en 2001 un premier roman, Le grand menu (Éditions de l'Olivier), qui a bénéficié d'un excellent accueil critique et médiatique, et en 2002 un recueil de poèmes, Cendres (Éditions Esperluète). Son deuxième roman, Ma robe n’est pas froissée, est paru en janvier 2008 aux Impressions Nouvelles, coll. Traverses.

André de Ridder et Paul-Gustave van Hecke exerçaient la direction de la revue anversoise Sélection, « chronique de la vie artistique et littéraire », dont Georges Marlier assumait le secrétariat de rédaction. Au comité de rédaction figuraient entre autres E. L. T. Mesens et Paul Neuhuys.

Au sommaire du numéro du 15 juin 1925 (4^me année, n^o 9) figurent entre autres des poèmes de Tristan Tzara, un compte rendu du livre d’André Germain De Proust à Dada par René Beeken, ainsi qu’une note critique d’André De Ridder à l’occasion de l’inauguration  de la galerie « La Vierge poupine » de Geert van Bruaene qui accroche Floris Jespers à ses cimaises. L’important article de Georges Marlier, « Conséquence de Dada » (pp. 257-265), n’a rien perdu de son actualité. Il y pose d’emblée un problème dont les prolongements sont bien réels :

Les tenants du surréalisme auront beau proclamer la mort de Dada, cela n’empêchera oas leur mouvement de n’être que la continuation d’un des aspects du dadaïsme et précisément de celui qui se trouvait être le moins original, le plus proche de certaines tentatives littéraires antérieures. Il est même assez paradoxal que les surréalistes – qui ne laissent échapper aucune occasion de manifester le dégoût que les lettres leur inspirent – se dépensent en faveur d’un moyen d’expression qui accuse un caractère esthétique beaucoup plus aigu que le dadaïsme primitif. « Vraiment, s’écrie à bon droit Ribemont-Dessaignes, c’était la peine d’avoir voulu détruire le système de la gravitation universelle et le placer sur le bout de son doigt ou de son nez, pour venir mettre au jour un joli système littéraire... Une petite côte de Dada, voilà ce qu’est le surréalisme ».

Lors de ses entretiens hebdomadaires avec Alexandre Grenier, dont j’ai perçu les échos à distance, Michel Seuphor répond avec acuité à la question de savoir si Dada est un pont qui mène au surréalisme :

Je sais que c’est là une idée généralement admise, mais je réponds « non » avec force. Tout sépare Dada du surréalisme ! Cela n’a rien à voir ! Dada, c’est la révolte absolue, le surréalisme n’en est pas la la suite, mais la négation. Les faits sont là : où il y a-t-il une tête à Dada ? Nulle part. Dada est une hydre à neuf têtes. Personne n’est directeur ni dictateur. Tous ont une valeur et une importance égales. Le surréalisme naît avec un conducteur, un « duce » : Breton. Le dadaïsme à Zurich est immédiatement international. il est français, roumain, suisse, allemand, etc. Le surréalisme, lui, est français. Il est même, plus exactement, parisien et xénophobe. Alors que Dada, comme De Stijl du reste, est pluridisciplinaire et polyglotte, le surréalisme français ne s’ouvre absolument pas au reste du monde. Pire même, puisque Breton le rétrécit de plus en plus, ne voulant même connaître que le français. Quand il s’est réfugié en Amérique, pendant la guerre, il a refusé d’apprendre l’anglais sous prétexte que cela mettrait son beau français en danger ! Il était ainsi pétri d’idées aussi snobs que fausses.

« Personne n’est directeur ni dictateur. Tous ont une valeur et une importance égales. » Est Dada qui se déclare tel et jouit qualitate qua du titre de Président de Dada...

(HFJ)

Curieux destin littéraire que celui de Hellens, écrivain parfois prolixe et fuyant mais toujours attachant, publié ou réédité par les plus grands éditeurs parisiens, mais qui restera le prototype du writer’s writer : apprécié par ses pairs, ignoré du grand public. Il en était bien conscient, écrivant dans son journal le 1^er janvier 1972, moins de trois semaines avant sa mort :

« Dans dix ans, quand ma personne sera réduite à une poignée de poussière, on m’aura complètement oublié. Mes livres dormiront de leur belle mort dans la poussière des bibliothèques. Si, par hasard, un de ces ‘rats’ qui fréquentent ces cimetières, mettra la main sur l’un deux, le titre l’ayant surpris, il en feuilletera peut-être quelques pages, puis le reglissera dans sa tombe. »

Même s’il n’est plus guère lu aujourd’hui, Hellens est en passe de devenir un écrivain culte. Le docteur Sourour Ben Ali Memdoub a assuré l’édition, l’introduction et les notes des Carnets d’un vieillard : l’Âge et Moi, un manuscrit découvert à la Bibliothèque royale de Bruxelles, qualifié par son auteur d’ «ouvrage capital » , « le seul peut-être, où j’ai atteint mes limites ». En annexe Mme Sourour Ben Ali Memdoub a réuni des extraits de textes de Hellens traitant des mêmes thèmes (le temps, la vieillesse et la mort) : Journal de Frédéric, Moralités peu salutaires, Dans l’automne de mon grand âge, L’Âge dur, Valeurs sûres et Cet Âge qu’on dit grand.

 Œuvre majeure, en effet, que ces Carnets d’un vieillard où Hellens déploie toute la maestria d’une prose dont il décline toutes les gammes. Il ne s’agit pas d’un ars moriendi, mais d’une leçon de vivre qui n’est pas sans évoquer Montaigne, Marcel Jouhandeau, Julien Green, quelques considérations que Marguerite Yourcenar met dans la bouche d’Adrien ou, bien sûr, Saint-John Perse (Chronique) et Cicéron (De senectute). Hellens conjugue à loisir les thèmes d’ Horace (Eheu ! fugaces, Posthume, Posthume, labuntur anni...) et de Cicéron (Emori nolo : sed me esse mortuum nihil aestimo)

*

De son propre aveu, trois hommes auront poussé Paul Neuhuys « sur l’épineux sentier poétique » : Elskamp, Cocteau et Hellens.

Les premiers écrits de Neuhuys sur Hellens datent de 1921 ; son essai sur « Hellens ou la fantastique acceptation du réel » parut dans un recueil d’études, de souvenirs et de témoignages offert à Hellens à l’occasion de son 90^e anniversaire,  achevé d’imprimer en décembre 1971. (Hellens décède le 20 janvier 1972.) Neuhuys gardera un souvenir ému de Hellens, à qui il consacrera le premier poème du cycle « Que sont nos amis devenus », dans L’Agenda d’Agénor (1984), son dernier recueil.

 Franz Hellens

Excelle à déceler

la somme d’énergie d’un objet inanimé

jusqu’au fétichisme de Bass-Bassina-Boulou

            Sur le ponton du Steen

            haut lieu du monde

            mon grand ami des lettres

            évoque l’humour de Mélusine

            par des Conseils aux Inhumés

Dada n’était pour lui qu’un coup d’épée dans l’eau

            Et dans la forêt de Louveciennes

            je l’entends encore bougonner

            comme contre son gré:

            Aucune bête n’est sale

            seul l’homme est une sale bête

            qui s’obstine à salir sa furtive planète

(HFJ)

Franz HELLENS, Carnets d’un vieillard : L’Âge et Moi,  Clermont-Ferrand, Presses Universitaires Blaise Pascal, Collection Centre de Recherches sur les Littératures modernes et contemporaines / Textes, 2007, 228 p., 15 €.