Paul Dermée

Les relations cordiales entre Paul Dermée et Paul Neuhuys furent scellées à Anvers. Le volant d'Artimon (Paris, Collection “Z”, Jacques Povolozky & Cie, 1922) adressé à Neuhuys (un des quelques exemplaires d'auteur sur vélin) en témoigne: « À Paul Neuhuys / en souvenir des récentes / heures anversoises / très amicalement / Paul Dermée »

Le 8 novembre 1922, Paul Dermée donne une conférence au club Artès à Anvers, intitulée « Défense du lyrisme nouveau ». Enfin, en janvier 1923 il publie un poème dans le n^o 20 de Ça Ira ! :

Bar Marin

                                       À Maurice Van Essche

Lanterne de papier huilé – chauds yeux mis-clos

Gloire des rues interdites aux matelots

Les bourdons policiers se cognent à vos vitres

Bar ô cactus éclos sur les décombres de la nuit

Les rêves les regrets le désir étendard

Halots d'ivresse sur les visages que j'ai baisés

De la flamme de punch qui tremble sur les verres

Une torsade de typhon s'élève rauque comme une rixe

Les murs sont pavoisés de glaces de mirages

Combien de cicatrices écrivent mes voyages

ô bruit des vagues halètement des flots énamourés

Accordéon magicien des cœurs nomades

Quels grains menacent sous les paupières plombées des filles

Les phalènes des Tropiques ce sont leurs bagues et leurs rires

Dans les bouteilles lumineuses d'aurore

Chante l'embellie des départs matinaux

À Saïgon à Dakkar ou à Vera Cruz

Toujours la même abeille a bourdonné

autour de mon col de toile bleue

Elle chante laï-ta-li-va

Les beaux pays où je n'aborderai pas

*

Au sommaire du même numéro 20 figurent e.a. un très beau texte de Pascal Pia in memoriam René Edme (représentant de Ça Ira ! à Paris), un poème Marcel Arland et de Georges Pillement. Les « somptueux » tapis modernistes de Jan Cockx sont présentés par Maurice Van Essche.

Paul Neuhuys y publie son étude sur Céline Arnauld (voir notre blogue du 3 février) et des notes de lecture consacrées à Henri Vandeputte (Dictionnaire ajoutez un adjectif en ique), à Odilon-Jean Périer (Notre Mère la Ville) et à Robert Goffin (Jazz-Band, avec une préface de Jules Romains).

Ce sera l'ultime numéro de Ça Ira !.

Le numéro “Dada” [n^o 16, novembre 1921) fut notre perte, soulignera Neuhuys dans ses mémoires,“car si nos rangs grossissaient, nous souffrions d'une sordide pénurie d'abonnés. Au point que Willy Koninckx proposait d'insérer dans chaque numéro un bulletin de désabonnement pour la facilité de nos lecteurs.”

*

Les éditions Ça Ira demeureront encore quelques mois actives, publiant en 1923 Guêpier de diamants de Céline Arnauld, L'Œuvre plastique de Paul Joostens de Georges Marlier, Les Rêves et la jambe de Henry Michaux et Le Zèbre handicapé de Paul Neuhuys (avec un portrait de l'auteur par Floris Jespers). Le groupe s'attellera à l'organisation d'expositions en tous points remarquables.

Paul Neuhuys relèvera l'enseigne des éditions en 1932. Il les dirigera jusqu'à sa mort en 1984.

Henri-Floris JESPERS

(à suivre)

Paul Neuhuys (1897-1984), xylographie de Luc Boudens (2000) d'après un dessin de Floris Jespers (1923)

Céline Arnauld apporte dans la poésie moderne un délicat tempérament féminin. Sa poésie jaillit de source comme une eau fraîche.

Dans les "Poèmes à Claires Voies", Céline Arnauld s'égare avec volubilité sur les sentiers inconnus de l'absurde. Elle y recueille une poésie blanche comme un pommier d'avril. Le lyrisme de Céline Arnauld respire une jeune allégresse. C'est fini de chercher la vérité au fond d'un puits désséché. Les poètes lui ont appris le vol lumineux des mots et elle mène les idées comme une ronde de petits enfants insouciants et gais. “On comprend tout à l'envers, dit elle, et c'est mieux”

Les formes de la poésie moderne se prêtent aux multiples ressources de la sensibilité féminine. C'est un matin clair pour le cœur de la femme.

Des bras de fillettes demeurent suspendus

Au cou de la lumière...

Céline Arnauld s'est débarrassée des tendresses romantiques. M^me Desborde Valmore fut, elle aussi, un poète maudit. La poésie d'aujourd'hui demande à ses adeptes un cœur nouveau, le cœur “trempé à la chaux”.

Avec un esprit éminemment féminin, Céline Arnauld se plaît à conter des histoires enfantines, l'histoire de l'ours qui attrape des guêpes avec sa patte, celle de l'esthète qui d'un seul coup renverse une locomotive dans le fossé. Elle s'abandonne entièrement au mouvement d'expansion que lui procure sa conscience. Elle aime la campagne, sa faune et sa flore. Les claires voies des chemins s'ouvrent sur le mystère familier des choses. Elle préfère l'inoffensif orvet des champs à l'aspic de Cléopâtre et quand elle ferme les yeux elle conserve au fond d'elle-même une riante vision du monde. Comme le témoigne la petite pièce “Paupières” toute pénétrée d'une tendre ironie:

La margelle ouvre sa fenêtre

aux moissonneurs du ciel

et les guinguettes tendent l'oreille

à la musique des branches ensoleillées.

Par le chemin que le soleil défend

sans pensées ni regrets

le printemps entre en sifflant

dans le parc parasol

où les enfants sous le poids des sabots

étouffent le chuchotement des routes.

Le lilas s'ouvre et raconte sa peine à tous les passants

La fille du notaire a mis son chapeau rose

et la lune en bonnet descend vers la vallée

Alors les chicorées ont éclaté de rire

et toutes les banques ont fermé leur crédit à l'amour

Mais le puits s'est enivré de ruisseaux passions

Et la margelle s'est close sur tant de souvenirs

La poésie de Céline Arnauld s'échappe dans tous les sens et décèle un perpétuel besoin de mouvement. Elle dira:

Les étoiles changent de place à chaque regard

Il résulte aussi de cette poésie une souveraine impression de blancheur. Tout y est blanc comme l'aube, blanc comme l'archet et dans “Point de Mire” Céline Arnauld dira:

Là-bas, les tombes s'ouvrent comme des lys.

Si les hommes cherchent le rameau d'or, les femmes lui préfère le miroir d'argent. Céline Arnauld poursuit une poésie modeste mais exempte de médiocrité. Sous toute sa douceur passe, par instant, un sentiment de profonde humanité:

Surtout ne regarde pas avec indifférence

Les morts te trahiront

Ce sont eux les loyaux les rêveurs d'opium

La transparence de notre esprit

Qui ne supporte pas le tombeau

Ni le suicide du cœur...

Mais les bras qui se tendent

Possession immense de ce moi d'amour

De verve intérieure et d'incompréhension

L'âme flotte au bord du mystère. La poésie est une arme élégante braquée sur l'inaccessible point de mire qui se dérobe dans le vent, dans l'eau, dans la flamme. Et l'on a moins de chance de toucher ce point mouvant par toute l'attention de l'esprit que par la charité du cœur.

Céline Arnauld est une Shéhérazade qui invente des chansons pour ceux qui comme elle ont besoin d'apaiser leurs colères, leurs regrets. Ella a quitté délibérément la voie traditionnelle et conduit sur une colline ensoleillée la meute joyeuse des images.

Paul NEUHUYS

(Ça ira !, n^o 20, janvier 1923, pp. 203-205)

Marc Dachy m'adresse la première livraison de Courrier Dada, datée du 7 janvier. Il annonce d'emblée la couleur: “Il sera fait une critique terrible de tous les livres, revues ou manuscrits envoyés à Marc Dachy”.

À bon entendeur, salut !

Les éditions Bartillat annoncent une réédition revue et augmentée du Dictionnaire du dadaïsme de Georges Hugnet (580 p.) dont je dispose d'une originale datant de 1976 (Paris, Jean Claude Simoën, 365 p.). La critique de Marc Dachy m'épargne une dépense inutile de 25 €, et me procure le malin plaisir de citer ici longuement le commentaire de l'érudit historiographe de Dada – tout en élaguant son exposé des nombreux exemples combien éloquents qui corroborent la critique.

Si Bartillat ne prend pas la sage décision de retenir la diffusion de ce livre pour le corriger et le réimprimer – nous avons sous les yeux un exemplaire du service de presse – la “poubellication” (la formule de Lacan s'impose) de ce « non-livre » risque de faire date et honte à l'histoire de l'édition française. Il ne doit pas y avoir eu beaucoup de livres en librairie comportant plus de 300 erreurs grossières : dans les noms propres, les titres, sans compter fautes de grammaire et d'orthographe ou quelques erreurs historiques […] Ce dictionnaire entrepris par Hugnet (1906-1974) vers 1955, fut interrompu, repris, interrompu à nouveau. Hugnet mourut sans l'achever voici 40 ans, laissant un travail obsolète au possible. […] Il parut en 1976 chez Simoën truffé d'erreurs hideuses. […] Non seulement les erreurs originales de 1976 subsistent mais on en trouve plus. […] Bertillat présente cela comme une édition « revue et augentée ». Augmentées d'erreurs, sans aucun doute. Car aucun correcteur ne s'est penché sur ce manuscrit qui n'a pas même été révisé par l'un de ces correcteurs intégrés aux logiciels. Travail bâclé donc, à tous les niveaux. Les notices suivies sporadiquement de références bibliographiques trahissent une méconnaissance abyssale. [...] Déjà mal mis à l'eau en 1976, le projet Hugnet, tel un paquebot d'actualité récente, s'enlise piteusement dans une mare d'erreurs qui abîment l'œil du lecteur et offusquent les connaisseurs.

*

Marc Dachy signale également le premier tome des Œuvres complètes de Céline Arnauld (1885-1952) et Paul Dermée (1886-1951), qui formèrent un couple très lié au point que Céline Arnauld ne voulut survivre plus de quelques semaines à son mari. Ce couple emblématique fut lié à la revue anversoise Ça ira !. Nous y reviendrons.

Henri-Floris JESPERS

Courrier Dada, c/o Marc Dachy, 6 rue Boissonade, 75014 Paris

Trois CD sur un tourniquet à la librairie Filigranes. Voilà l’endroit où j’ai trouvé cette petite perle. Trois CD qui rassemblent le meilleur des littératures belges de langue française, avec chaque fois la voix des témoins aussi improbables que Salvador Dali, James Ensor, Paul Nougé, Paul Neuhuys, Marcel Mariën. Que demander de plus ? Quelle heureuse initiative et quel travail de bénédictin pour rechercher et numériser ces témoignages sonores principalement  enfouis dans les archives de la RTBF...

Morceaux choisis

Le premier CD commence avec James Ensor. Qui mieux qu’Ensor pouvait inaugurer la ligne du temps de l’avant-garde en Belgique. Le ton cérémonieux des accents toniques du XIXe siècle se marie avec son discours subversif pour nous faire revivre l’inauguration de son exposition au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (1929). Nous continuons notre périple avec Pascal Pia qui nous parle de Clément Pansaers  «  dont la grande admiration était Joyce. C’était certainement un des tous premiers lecteurs de Joyce. Il connaissait Joyce. Il avait lu une partie d’Ulysse, je pense en manuscrit chez Sylvia Beach. Il en avait lu dans Little Review. Il faisait une grande propagande pour Ulysse. J’le vois encore dans un bar du boulevard des Capucines cherchant à placer à des ivrognes anglo-saxons des bulletins de souscriptions pour Ulysse. »

Clément Pansaers et son fils Ananga (1921, coll. Fondation ça ira)

Louis Aragon en parle également passionnément: « Dans l’autre guerre, Pansaers en Belgique avait besoin de gagner sa vie et de manger comme tout le monde. Et il avait finalement trouvé du travail. Il était devenu le précepteur des enfants de Carl Sternheim. Carl Sternheim était officier allemand occupant la Belgique. J’ai ensuite souvent parlé de lui avec Mopse Sternheim par exemple. Et lorsque les Allemands ont quitté le pays. Il était naïvement et simplement pensant n’avoir rien fait de mal sur le pas de sa porte. Et les gens qui passaient dans la rue sont tombé sur lui, l’ont injurié, sali, battu, et laissé pour mort. Alors il a quitté son pays et il est venu en France. »

Il y a tellement de passages d’anthologie que le choix est cornélien. Comment ne pas penser à la thèse de Francis Mus lorsque Paul Neuhuys s’exclame : « Avermaete, c’était Clarté, c’était Romain Rolland, c’était Jules Romain, c’était Duhamel, tandis que nous, on voulait aérer notre maison, aller au plus audacieux ! »

Enfin, comment oublier le ton sarcastique d’André Souris tentant à chacune de ses interventions de se distancier des surréalistes français ou même de relativiser le terme de surréalisme. Le compositeur est aussi un homme plein d’humour. Nous écoutons avec plaisir l’assemblée s’esclaffer à ces paroles savoureuses: « J’ai eu alors l’idée d’écrire un collage,(…) une juxtaposition de petits airs qui n’avaient entre eux rien de commun sinon leur débilité… Ça s’appelait Musique. À l’époque, les concerts dominicaux se donnaient au théâtre de la Monnaie le samedi et le dimanche. Et j’ai eu l’honneur d’avoir comme interprète le célèbre et remarquable chef d’orchestre français François Ruhlmann qui, au vu de ma partition, était atterré. Quand je suis arrivé de province pour la répétition générale, il m’a convoqué dans son cabinet. Et alors il m’a dit : «  Mais mon pauvre ami, mais il n’y a rien dans votre partition. » Alors je lui ai répondu : « Non, mon maître, bien sûr, mais vous allez voir dans la salle… »

Robin de SALLE

(à suivre)

« Dada, Pansaers Et Correspondance (1917-1926) » dans : L'anthologie sonore de l'Avant-garde en Belgique, 1917-1978, Volume 1, Bruxelles, éd. Sub Rosa ( 149-151 Avenue Ducpétiaux 1060 Bruxelles info@subrosa.net ), 07 Nov 2005.

Tracklist

1. James Ensor - Discours Prononcé A L'Occasion De Son Exposition Rétrospective Au Palais Des Beaux-Arts De Bruxelles En 1929 (1:32 )

2. Pierre Bourgeois - Clément Pansaers, 1919, Les Roses Rouges (0:47 )

3. Albert Lepage - Clément Pansaers, Au Diable Au Corps (Rue Aux Choux) (0:46 )

4. Pascal Pia - Clément Pansaers Et James Joyce (2:10 )

5. Louis Aragon - Je Pense A Clément Pansaers (2:57 )

6. Philippe Soupault - Clément Pansaers A Paris (1:25 )

7. Paul Neuhuys - Lettre De Clément Pansaers, L'Opposition Aux Dadaïstes Français Et L'Affaire Du Portefeuilles (1:05 )

8. Clément Pansaers Jr - Clément Pansaers, Mon Père (1:13)

9. Paul Neuhuys - Clément Pansaers, Les Dernières Lettres (2:23)

10. Paul Neuhuys - La Fondation De Ça Ira! (3:39)

11. Franz Hellens - Tous Les Vents Me Traversent Et Testament (2:14)

12. Robert Guiette - Henri Michaux Et Camille Goemans (2:11)

13. Henri Michaux - Ecce Homo (Issu De L'Espace Du Dedans) Lu Par Gabriel Séverin (1:38)

14. Marcel Lecomte - Vers L'Extra-Littérature (0:54)

15. André Souris - Correspondance (5:40)

16. Marcel Lecomte - 1923 (1:56)

17. Marcel Mariën - Paul Nougé, L'Opposition A André Breton (2:54)

18. André Souris - Lettre De Paul Nougé A André Breton (1:44)

19. Marcel Mariën - Une Définition Possible De Paul Nougé (1:01)

20. Paul Nougé - Correspondance (2:11)

21. Salvador Dali - Impressions Sur Nougé Et Goemans (1:08)

22. Robert Guiette - Camille Goemans (3:23)

23. André Souris - Camille Goemans, L'Homme Surréaliste (7:54)

24. Marcel Lecomte - Aspects De L'Éthique Surréaliste (1:01)

25. André Souris - L'Événement De La Salle Mercelis Et Ce Qui S'En Suivit (11:01)

“Qu'un petit livre suscite l'attention en racontant n'importe quoi (ou presque), c'est étrange, rare, c'est Belge. Écrit en 1922 par un certain Paul Joostens, Salopes est un texte définitivement dada: déconstruit, aléatoire et joyeusement chaotique. Son auteur est un peintre d'avant-garde marqué par le futurisme et le cubisme. Lorsqu'il prend la plume, son souci de modernité se manifeste encore. De quoi est fait Salopes? D'images folles et de phrases absurdes. Quelques vagues repères sont posés (un pays qui s'appelle Éléphantide, visité par Salopette et Monsieur Babilo) et c'est parti pour 37 pages destinées à offenser la raison. […] Grâce à Salopes, on comprend que se moquer du monde est un art authentiquement littéraire.” (Amaury da Cunha, Le Monde, 20 novembre 2009).

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Paul Joostens livra Salopes aux éditions Ça Ira en 1921, l'année de la parution, aux mêmes éditions, de L'Apologie de la paresse de Clément Pansaers. La publication de Salopes. Le quart d'heure de rage ou Le soleil sans chapeau sera effective en 1922, un an avant que Ça Ira ne publie Les Rêves et la Jambe de Henry Michaux.

(Voir également le blog du 6 novembre)

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Paul JOOSTENS, Salopes, Paris, Allia, 2009, 43 p., 6,10 €. ISBN: 978-2-84485-330-I

Paul Joostens