André Stas a reçu le prix Xavier Forneret de l'Humour noir 2009. André Stas, on le nomme le "Professeur Stas", ce qui n'est pas volé. Cet homme est d'une culture aussi confondante qu'envélopédique. Il sait tout sur tout, à condition que ça soit du domaine du poil à gratter les crétins, les coincés et les bourgeois. Il est une des consciences du surréalisme belge et a été le sbire préféré de Blavier, un autre André, tiens celui-là (André et vous verrez). Il fait partie du Collège de 'Pataphysique [...] Il sait tout faire, lire, écrire, peindre et dessiner. Ses collages sont à mettre dans toutes les têtes si ce n'est entre toutes les mains. Il est même verbicruciste, un comble pour quelqu'un qui est tout sauf carré. Il touche à tout sauf à ce qui pourrait être, esthétiquement, éthiquement, idéologiquement honteux. Et, sirop sur le boulet, c'est un amateur pratiquant du jeu de mots lamentable, car seuls les jeux de mots lamentables sont admis pour ceux qui pensent, comme Victor Hugo, que ce sont des pets de l'esprit. (JB Pouy, avant-propos) Pataphysicien patenté, membre de l’Académie zygomatique de Paris, Grand Dipsomane de l’Empire Impérial, entre autres, André STAS est aussi collagiste de haut vol. Fruit d’une imagination fertile et d’une jouissance provocatrice, son travail artistique frappe, étonne et séduit. Tantôt, il illustre Lewis Carroll, détourne des timbres-poste, saccage l’Art du passé, joue et perturbe le vocabulaire et l’univers des livres ou encore explore le monde photographique. Ses mains habiles ne dédaignent rien et c’est avec humour et l’esprit libre, qu’il triture gravures, magazines féminins ou pornographiques, bandes dessinées … au final, un extraordinaire univers tour à tour grotesque et enchanteur. André Stas est un écrivain et plasticien (autodidacte) né à Rocourt le 19 novembre 1949, il est licencié en philologie romane de l’Université de Liège. En 1974-1975, il a été un professeur subversif au collège jésuite Saint-Servais de Liège. Avant tout humoriste et pataphysicien, André Stas est un plasticien dont le collage est l’arme favorite. Après trois recueils de ses plus récentes malices (Grenailles errantes, L’embrouillamaxi et Les radis artificiels), voici Le grand Karmaval, 24 Heures dûment, Les Cent nouvelles pas neuves et Sur les autres mondes (aux Éditions Galopin). Il est également le conseil culturel de l'insolent journal Le Galopin. André Stas est, en vrac, Régent au Collège de Pataphysique et fils spirituel du satrape André Blavier (avec qui il signa le Manifeste pour la culture wallonne), Grand Fécial Consort de l’Ordre de la Grande Gidouille, Grand Dipsomane de l’Empire Impérial, Académicien Zygomatique, Consul honoraire du Sultanat de Bouillon, et aligne bien d’autres titres glorieux qui ne sont qu’indication de sa qualité première : l’amitié. Et il est l’ami des plus grands humoristes et artistes de son temps, vivants ou décédés. Régent de la chaire fondamentale de Travaux Pratiques d’Aliénation Mentale, Grand Fécial Consort de l'Ordre de la Grande Gidouille (O.G.G.), Co-Recteur de l'lnstitut Limbourgeois des Hautes Etudes Pataphysiques ( I.L.H.E.P ), Ame de l'lnstitut Itinérant des Petites Et Moyennes Etudes Pataphysiques ( I.I.P.E.M.E.P ), Chevalier de la Confrérie du Taste-Fesses, Membre de l'Académie Zygomatique ( Paris ), Grand Epistolier de la Confrérie de la Chouffe, Compagnon de la Confrérie du Carpophore, Ministre de la 'Pataphysique, des Majorettes et des Pom-Pom Girls de l'Empire Kafre, Grand Dipsomane de l'Empire Impérial, Moteur de la Stas Academy.

Marc WAYS

Marc Ways est le fondateur de l'Institut International de Recherches et d'Explorations sur les Fous Littéraires, Hétéroclites, Excentriques, Irréguliers, Outsiders, Tapés, Assimilés, sans oublier tous les autres.

I.I.R.E.F.L.

1, rue du Tremblot,

F 54122 Fontenoy-la-Joûte

http://fous-litteraires.over-blog.com/

Le numéro 7/8 (Hiver 1956) de Phantomas propose une panorama restreint de l'art naïf. « Hormis quelques textes nettement littéraires, nos amis donnent des écrits plus proches des arts et de la peinture » consigne Théodore Kœnig (1922-1996) dans cette chatoyante Histoire de la peinture chez Phantomas (Bruxelles, éditions Lebeer-Hossmann, 1990, 501 p.) que l'on ne peut consulter qu'avec un plaisir à chaque fois renouvelé.

Les contributions de Kœnig et d'André Blavier, de Jean Dypréau, de Marcel Havrenne et d' Anatole Jakowsky n'ont rien perdu de leur fraîcheur ni de leur acuité.

Gérard Van Bruaene, dont l'intérêt pour la peinture naïve datait des années folles du Cabinet Maldoror et de la Vierge poupine, « poète-philosophe, homme rare qui tint le bistrot 'La fleur en papier doré', lieu de maintes de nos rencontres, vendait aussi des tableaux et signe Peinture et framboise. »

Estimant son texte caviardé par la rédaction de Phantomas, Van Bruaene publie un tract dont je reproduis scrupuleusement le texte. Les enculeurs de mouches pourront s'amuser à relever les variantes.

Van Bruaene y fait allusion à Georges Bataille : « Le mot silence est encore du bruit » (L’Expérience intérieure , Gallimard, 1943).

HFJ

Quant à l'Intelligence, les innocents s'entendent entre eux. Gloire à la peinture naïve, sauvage et psychiatrique.

Dans son dernier numéro, le périodique Phantômas a mutilé mon petit texte, vers la compréhension de comune raison et Vertueusement sociale.

La première partie de ce texte a été estimée, je pense, au-dessous de la lucidité des hommes instruits ne croyant pas qu'il peut être possible de penser respectueusement au Noble Virgile, à son amour, à son intelligence, admis cependant.

À quelle scène plate veut-on me réduire quand j'écris « fêter son petit Virgile » ?

Alors, pour me consoler, j'ai résolu de faire suivre le petit texte intégral, signé Zérar le bricoleur et non pas Le Petit Gérard.

L'explication n'échappe pas au raisonnement.

Malgré cette sentence qui nous est chère, je crois devoir expliquer la première partie du petit texte que le Comité de Lecture de Phantômas a supprimée.

I.- Regarde le bien (avant l'effacement) – le Vieil enfant (l'enfant sentimentalement expérimenté avant même la naissance) – à fêter son petit Virgile (rendre un pastoral hommage au Noble Virgile, à son amour, à son intelligence) – de sa réjouissante nature sénile (de sa réjouissante nature sénile).

I.- Regarde le bien, le Vieil enfant, à fêter son petit Virgile, de sa réjouissante nature sénile.

II.- Facette du Silence

Je visitais une admirable exposition de peinture naïve, sauvage et psychiatrique. Une présentation de tableaux faite de bonne foi. Le panneau d'honneur, en signe de haute décoration, offrait aux grands yeux du cœur et du cerveau, le mot « Silence », peint à-même le mur de chaux.

Un professeur d'Université, critique d'art, a très sincèrement demandé au misérable type curieux qui se promenait p armi les choses exposées, – sans doute un apôtre des douces folies , – ayant appelé cette fête, admissible seulement “hors-commerce,” “Petite foire aux Tableaux, d'Esprit sentimental, ainsi Monsieur le Critique d'Art avait-il demandé, très poliment et de distinction au petit bonhomme, comme un lettré de la direction du Grand Cirque peut s'adresser au garçon de piste, je pense, je ne sais pas si je 'exprime bien, de lui expliquer la présence de ce mot « Silence »?

Le bonhomme lui a répondu de nature : “Monsieur le Critique d'Art, je ne pourrais pas vous l'expliquer sans parler.” Aussi l'a-t-on crapuleusement traité, le petit  type.

Il y avait de quoi.

III.- Pour la postérité.

Je possède un joli petit tableau de la famille universelle les petits maîtres du tableautin.

L'objet en est une adorable danseuse miniature à l'orientale fantaisie parisienne harem genre Abdul-Hamid peint à la bouche à la confiture de groseilles de framboises et de myrtilles. Joli et rare.

Zérar le bricoleur

15-XI-56/29-XII-56

Et voici, pour la bonne bouche, deux tracts à ma connaissance inédits de Gérard Van Bruaene.

Le premier, imprimé sur un beau papier léger extra Steinbach, est daté du 23 juin 1954 :

de commune raison

Pour les âmes choisies “plat par terre” cependant, – ennoblies encore par un souffle de sagesse , – dans le Sentiment de la Joie que pourrait créer en Soi-Même certaine activité intelligente, de Bonne Foi ; – rien n'est plus faux que l'original.

GEERT van BRUAENE.

23 juin 1954.

Le second document, une carte de visite rédigée en anglais, est non datée. Jusqu'à preuve du contraire je situe provisoirement ce texte ironique dans la seconde moitié des années cinquante.

Sir Gerard van Bruaene

Earl of “The Flower in Goldpaper”

Petroleum and other pictures in the same style also, every day, fresh' and delicate thing for war-industry ; the best on the market in the world.

Purveyor to the most important merchants in Paris as in the United States of America.

Estaminet

La Fleur en Papier Doré

55, rue des Alexiens, Brussels (Belgium) – ¨Phone 11.16.59

*

En 1956, Scutenaire évoquera les

longues années au cours desquelles un siège têtu s’établit autour de Van Bruaene pour qu’il publie ses textes autrement que par des affiches manuscrites au-dessus de son comptoir.

En effet, dès1941, Magritte et Marcel Mariën tentèrent de convaincre Van Bruaene de publier un recueil d'aphorismes. S'adressant à son « cher Geert » Mag déplore que celui-ci ne paraît pas « très enthousiaste car le projet en question me plaît énormément et redresserait, à mon avis, le niveau de ce que l'on publie généralement ».

Annonçant leur visite, Magritte et Mariën espèrent toutefois pouvoir convaincre Geert. Ils seront accompagnés par Scutenaire, qui écrit à son « cher ami » que l’édition de ses aphorismes « serait un moment de charme et d’utilité » et n’entraînerait pour Bruaene « aucuns débours ni frais, bien entendu » :

J’ai lu ta belle lettre avec un serrement de cœur parce que nous nous étions attachés à ce projet avec tant de cœur que nous avions déjà trouvé un titre à te soumettre ainsi qu’un projet de frontispice par Mag (renversant). [...] J’espère que les motifs de modestie que tu invoques dissimulent une authentique paresse (d’ailleurs éminement respectable) dont tu parviendras pourtant à tirer parti en t’en départant pour les quelques minutes nécessaires à coucher le texte.

À tout seigneur tout honneur, signalons ici la modeste mais indispensable monographie de Rik Sauwen : Geert Van Bruaene le petit homme du Rien, publiée par Temps mêlés en 1970.

Roel d'Haese, Feu le Petit Gérard (ex-coll. Jo Verbrugghen)

Henri-Floris JESPERS

En décembre 1949, Gérard Van Bruaene ouvre une nouvelle « boutique », Le Diable par la Queue, située au no 12 de la rue de l’Homme-Chrétien (ou Kerstenmannekenstraat) à Bruxelles,

une rue triste et abandonnée – près de la place Saint-Jean, à l’enseigne : « Gezottenvanapaiponmettegève ».(1)

La boutique sera rapidement rebaptisée L’agneau moustique. Une carte de visite de Van Brueane signale : « Expositions. Local offert gracieusement ». Et sur la vitrine on pouvait lire : « Consignation ».

Van Bruaene distribuera en novembre 1953 un carton (format c.p.) mentionnant au recto

:

« Tout est affaire de bonne volonté ».

Cinéma « en famille ».

Projection de très petits films sans importance.

De pauvres images ne pouvant intéresser personne, je pense.

Limité à dix présences.

Zérar.

S'adresser à

L'agneau moustique

EXPOSITIONS CURIEUSES

12, rue de l'Homme-Chrétien

Bruxelles

Cette initiative de Van Bruaene (adepte tenace mais parfois brouillon de l'éternel retour...), remet en mémoire les séances cinématographiques (1925) du Cabinet Maldoror.

L'intervention de Zérar publiée au verso de ce carton peut être interprétée dans cette optique.

merde pour le cinéma parlant.

Deux compagnons, clair-semés dans la rue, avantagés du cœur et du cerveau, hommes de peines ou de peine quand-même, se voyaient volontiers – ô Constant – et, pour se nourrir, s'offraient les larmes de l'injure à la vocation, autant que le langage parfait, naturellementdans les bornes de la pensée propre à l'un et à l'autre, sans brusquer, sans recherches.

Cette nourriture ne suffisait pas.

Ces hommes de noble révolte ont été grossièrement assassinés, sans suite aucune, à la Foire Universelle des Faux-Monnayeurs.

C'est logique.

D'accord Socrate !

De Bonne Volonté cependant.

Zérar.

28 novembre 1953.

Je reviendrai sur les séance cinématographiques du Cabinet Maldoror dans un prochain blog.

Henri-Floris JESPERS

(1) Translittération d’amateur du bruxellois: « Ge zaadt ervana paip on Mette geive » (en néerlandais : « Je zou er de pijp aan Maarten geven » ) : on en crèverait. Avec mes remerciements à feu mon ami Herman J. Claeys (1935-2009).

« Je n’ai presque toujours connu que des inimitiés, même des détestations, des brouilles, des disputes, des discussions, des exclusions, des clouages au pilori. J’ai très rarement vu des surréalistes unis, amis pendant des années. On était très amis pendant deux, trois mois et puis ils se bagarraient, ils se chamaillaient. L’histoire du mouvement surréaliste, c’est vraiment la famille des Atrides. C’est affreux. » Voilà comment débute, en ces termes volontiers provocateurs, le deuxième volume de l’anthologie sonore de l’avant-garde en Belgique principalement consacrée à Magritte, Scutenaire, Marien, Mesens et les autres.

Scut a l’avantage d’avoir vécu le mouvement de l’intérieur et peut se permettre de le critiquer en connaissance de cause. On ne peut pas l’accuser de le dénigrer. Au contraire, par ces propos, son témoignage nous apporte une approche plus voisine de la réalité, moins édulcorée que celle qui est véhiculée par les médias. Rome ne s’est pas fait en un jour et ce sont ces multiples intrigues et confrontations qui donneront naissance au mouvement. Nous pouvons ainsi voir émerger, sur une décennie (1926-1938), des personnalités individuelles bien marquées reliées par une cohérence théorique.

Mesens voit plutôt le mouvement surréaliste de manière théorique : «  À la base du surréalisme français ou belge, il y avait une terrible soif d’éthique. Le surréalisme n’est pas un mouvement réductible à une question d’esthétique ou de mode artistique ou de goût. Je vois même dans le pop, il y a des possibilités énormes mais il y manque quelque chose au centre. Par hasard, nous avons ce trésor, nous sommes peut-être des magiciens. »

Bien que les questions des journalistes soient parfois d’une platitude désarmante, les réponses de Magritte et Colinet permettent de les contourner pour livrer de manière originale le message surréaliste : « C’est très gentil mais voyez-vous, il me faut généralement et à mon ami Colinet près de moi, il nous faut généralement 48 heures pour y répondre ». Le monde médiatique actuel, qui a érigé sur un piédestal l’immédiateté et les interviews du tac au tac, serait bien ennuyé s’il devait se plier aux exigences des deux comparses. Magritte et Colinet avaient déjà pu mettre en évidence les contingences inhérentes à l’interview ; ce que par exemple Pierre Bourdieu approfondira plus tard (Pierre Bourdieu, Sur la télévision, Paris, éd. Liber-Raisons d'agir , 1996) .

Pour conclure, Achille Chavée nous parle du groupe Rupture, qui rassemblait des surréalistes du Hainaut : « Nous voulions indiquer par ce terme notre non-conformisme total , radical vis-à-vis de ce que nous avons appelé, de ce que nous considérions dans notre esprit la culture bourgeoise et ses méfaits . (…) Rupture a tenu son programme. Et dès 1935, un cahier intitulé Mauvais Temps qui exprime bien encore la manière dont nous posions le problème. Le mauvais temps c’était précisément, n’est-ce pas, les intempéries spirituelles que nous devions traverser dans la culture bourgeoise. C’est aussi à cette occasion que nous avons marqué notre adhésion au surréalisme et plus particulièrement naturellement au matérialisme dialectique. » Chavée s’est engagé dans les brigades internationales en Espagne et a participé aux grandes purges. Le témoignage de Chavée est donc l’occasion de le voir préciser ses opinions politiques qui l’ont mené à s’engager dans l’action militaire : « Il y a eu rupture au sein du groupe Rupture. Les difficultés, qui se sont présentés à Paris, se sont présentées chez nous aussi. En 1935, il vous en souviendra, est intervenu le pacte militaire franco-belge. Avec la signature de ce pacte, (les liens) se sont renforcées chez tous les surréalistes à tendance trotskiste. Par la suite, il y a eu des hésitations. Moi, je suis allé en Espagne, j’en suis revenu stalinien alors que j’y étais parti trotskiste. J’ai affiné mon point de vue. Nous avons taché de maintenir l’existence du groupe mais le drame qui s’est passé à Paris s’est passé chez nous aussi. (…) Les sécessionnistes étaient les staliniens, et c’est ainsi que fin 1938, nous avons fondé le groupe surréaliste en Hainaut qui se sépare donc du groupe Rupture, qui lui, n’a d’ailleurs donné… »

Robin de SALLE

« Magritte, Le Groupe Surréaliste De Bruxelles, Rupture (1926-1938) » dans : L'anthologie sonore de l'Avant-garde en Belgique, 1917-1978, Bruxelles, éd. Sub Rosa ( 149-151 Avenue Ducpétiaux 1060 Bruxelles info@subrosa.net ), 05 Dec 2006.

Tracklist

1. Louis Scutenaire - Inimitié, La Brouille, L'Exclusion (1:25 )

2 .Marcel Mariën - Aspects De L'Éthique Surréaliste (4:02 )

3 .René Magritte Et Paul Colinet - 48 Heures (5:50 )

4 .Louis Scutenaire - De La Violence (1:24 )

5 .ELT Mesens - A La Base Du Surréalisme... (1:02 )

6 .Marcel Mariën - Pour Un Surréalisme Apatride (3:32 )

7 .André Souris - Musique, Ready Made, Expérimentation (4:02 )

8 .Marcel Lecomte - La Revue Distance Et La Découverte De Scutenaire (1:45 )

9 .Louis Scutenaire - Mes Inscriptions (3:10 )

10 .ELT Mesens - Poème (0:38 )

11 .Louis Scutenaire - De Maranzac, Le Comte De La Permission, Le Curé Meslier (5:36)

12 .René Magritte - Le Surréalisme Et Les Questions (1:50 )

13 .Louis Scutenaire - Magritte (3:08 )

14 .Paul Delvaux - Travaux De Peinture En 1923 (1:28 )

15 .Constant Malva - Un Ecrivain Prolétaire (2:25 )

16 .Achille Chavée - Commentaires Sur Le Groupe Rupture ( 5:24)

17 .Achille Chavée - Et Moi Qui N'Ai Jamais Dit Adieu A Personne (1:14)

18 .Achille Chavée - La Brigade Internationale (1:44)

19 .Fernand Dumont - XXV Tiré Du Recueil "A Ciel Ouvert" (2:10)

20 .Fernand Dumont - La Grande Nocturne (1:50)